Quando si tratta di collaborare con band musicali per la creazione di artwork raramente mi capitano gruppi che non siano rock, metal, progressive (come Soulpit, The Medullary Paralysis, The Meaning Under) ecc… non che la cosa mi dispiaccia!
Questa volta sono stato contattato dal tastierista/pianista Andrea Pavanello con il quale è nata una florida collaborazione per la realizzazione della copertina del suo primo album solista “Contact – Il Regno”.

Contact (cover)

Non essendo il mio un blog che recensisce musica preferisco non dilungarmi parlando del contenuto del cd, ma piuttosto vorrei mostrare alcuni step di lavorazione che mi hanno permesso di creare le parti più complesse di questo artwork come ad esempio l’albero.

Eh già… l’albero è stata una bella sfida. Non è di un albero comune che si è parlato mentre Andrea mi raccontava il concept dell’album, ma bensì di un albero fantastico, surreale, che emerge dalle acque del mare.
Ovviamente trovare alberi el genere da fotografare (in questa stagione poi…) o da comprare da stock era già in partenza un’impresa ardua, così ho optato per la soluzione “fai da te”.
Ho preso due foto che mi sembravano adatte allo scopo e ho iniziato a “potare” e ricomporre in Photoshop fino ad ottenere il risultato che vedete.

costruzione albero

Particolare della copertina

Questa volta è stato davvero complesso sia il lavoro di interpretazione del concept album sia l’elaborazione stessa dell’immagine, ma sono molto soddisfatto del risultato!

Uno dei sogni che ho messo nel cassetto in questi ultimi anni è quello di poter partecipare attivamente ad un importante evento come quello della Biennale di Venezia.
Proprio l’altro ieri, mercoledì 14 settembre, questo piccolo sogno si è avverato grazie ad una serie di workshop organizzati dal team di Neoludica (Debora Ferrari e Luca Traini) in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics.

I workshop si sono svolti il 12, 13 e 14 settembre al Palazzo Candiani di Mestre dai docenti di fumetto, illustrazione e grafica pubblicitaria della Scuola Comics. Le tematiche affrontate sono state le metodologie per la progettazione e realizzazione di un fumetto (Stefano Tamiazzo, Francesco Frosi, Antonio Menin), le metodologie e i principi pittorici applicati alla game art (Vittorio Bustaffa, Angelo Bussacchini, Pierluigi Ongarato) ed infine i rapporti tra fotografia e grafica nella produzione di game art e comunicazione visiva (Matteo Rosin, Lorenzo Scaldaferro).

Ora però vi racconto come si è svolto il workshop tenuto da me e dal docente di fotografia Lorenzo Scaldaferro!

Il tema che abbiamo proposto riguardava la post-produzione fotografica in stile “cinematografico” ovvero riproporre gli stili adottati nella produzione di immagini e locandine dei film.
Ma quali film? Beh, per restare in tema “fumetti” e “art is a game” abbiamo pensato a film ispirati a videogiochi e fumetti, in questo caso HITMAN e SIN CITY (chiaramente rinominati per via dei diritti).

All’interno della sala conferenze del Palazzo Candiani Lorenzo ha allestito un set fotografico con tanto di luci e fondale per immortalare in diretta i soggetti che poi sono stati post-prodotti da me in Photoshop CS5.

Durante la dimostrazione sia io che Lorenzo non abbiamo perso l’occasione per coinvolgere sotto vari aspetti i presenti; abbiamo raccontato il nostro percorso lavorativo e l’esperienza di docenti della Scuola Comics e soprattutto abbiamo chiesto dei volontari (Alessia, Marco e Luca) che si prestassero a diventare i personaggi di un film!
Ovviamente durante la lavorazione abbiamo svelato con piacere alcuni trucchi del mestiere, come posizionare le luci di un set fotografico, qualche dritta su come usare metodi di fusione in Photoshop per ridisegnare le luci e le ombre, gli oggetti avanzati, l’utilizzo della tavoletta grafica e altro ancora.

La giornata è filata liscia, senza intoppi e con molto entusiasmo sia da parte nostra che dei presenti.
Ringrazio di cuore i simpatici Alessia, Marco e Luca che si sono prestati ad essere “post-prodotti” e che hanno reso più appassionante questo workshop”.

Voglio inoltre ringraziare gli sponsor che ci hanno supportato per questo importante evento: NIKON per averci fornito l’ammiraglia D3s e il sistema di trasmissione file WT4, WACOM per le meravigliose tavolette grafiche Intuos 4 e Cintiq, X-RITE per gli ottimi strumenti di calibrazione per fotocamera e monitor.

I risultati del workshop? Eccoli!!!

Game Over, ispirato al personaggio di Hitman

Game Over, ispirato al personaggio di Hitman... ma al femminile!

… dimenticavo… ovviamente si tratta di armi finte!!!

Proprio questa settimana è stata ultimata la verniciatura della Keytar progettata ancora qualche tempo fa.
Se non sapete o non ricordate di cosa sto parlando andate a visitare il post che racconta della progettazione e quello che racconta dell’incontro alla fabbrica Manne che si è occupata della verniciatura.

Ecco alcune foto!

Keytar indossata

Keytar dettaglio pannello funzioni

Keytar dettaglio tasti

Keytar dettaglio punta

Direi un lavoro ben riuscito!!!

Adesso non resta che augurare una buona suonata al nostro amico musicista!

Proprio in questi giorni sono tornati dalla Cina i The Medullary Paralysis e sembra che la loro esperienza sia stata del tutto positiva, ricca di emozioni e momenti forti. Vi invito caldamente ad andare a vedere le foto del tour sul loro profilo Flickr!

Ma la vera sorpresa è stata quella di ricevere una loro mail, che riporto qui a seguito, con un particolare ringraziamento per il lavoro svolto fin’ora:
“Di ritorno dall’estenuante tour cinese, abbiamo letto il tuo post e ci siamo sentiti naturalmente in dovere di ringraziarti e confermare quanto è facile e soddisfacente lavorare con te. L’artwork che hai realizzato per il nostro China Tour 2010 ha riscosso un grande successo, pensa che abbiamo firmato decine e decine di poster e flyer, trasformati inaspettatamente dai fan in gadget da conservare gelosamente come ricordo! I gestori stessi dei club si sono complimentati con noi per la professionalità dell’immagine con cui ci siamo presentati al pubblico cinese. Tutto merito tuo!
Hai fatto bene a menzionare il piatto di pasta, per settimane ne abbiamo sognato uno e adesso dobbiamo rifarci in Italia, sei il benvenuto In the Medulla.“

Non mi resta che ringraziare i The Medullary Paralysis per essere stati così professionali, per la fiducia che hanno riposto nel mio lavoro… e ovviamente per avermi in qualche modo “esportato” in Cina!

Il manifesto affisso

The Medullary Paralysis assieme ad alcuni fans

Vi ricordo che i The Medullary Paralysis hanno un blog davvero interessante e sempre ricco di novità: themedullaryparalysis.com

Proprio in questi giorni è partito il “China Tour 2010″ dei The Medullary Paralysis.
Sono ormai mesi che mi affianco a questi validi musicisti per curar loro l’immagine e l’aspetto creativo delle loro pubblicazioni, quindi non posso non raccontare dell’ultima esperienza con loro: la realizzazione del manifesto del tour cinese.

The Medullary Paralysis - China Tour 2010

Il clima con loro è sempre familiare; ci si mette a proprio agio davanti ad un piatto di pasta, si parte con l’allestimento del set fotografico e poi si inizia a “scattare”.

È stimolante lavorare con i The Medullary Paralysis perchè hanno sempre ben chiari i risultati che vogliono ottenere e li sanno condividere in maniera esauriente e senza mezzi termini. Per questo in pochi scatti siamo riusciti ad ottenere l’immagine ideale per questo manifesto!

The Medullary Paralysis - backstage

Ora non ci resta che aspettare il loro ritorno dalla Cina per farci raccontare qual’è stata la loro esperienza!

Vi consiglio caldamente di ascoltare i loro potenti brani sul loro MYSPACE