Uno dei miei tanti sogni nel cassetto? Lavorare a contatto con musicisti di fama mondiale che adoro realizzando l’immagine per i loro album.
Quest’anno il sogno si è realizzato con l’album The Man Who Sold Himself di Gavin Harrison e 05Ric per l’etichetta Kscope.

The Man Who Sold Himself - Cover album

La cosa più entusiasmante è che Gavin Harrison lo seguo già da diversi anni essendo il batterista dei Porcupine Tree (e non solo), una delle mie band preferite da quando ho iniziato ad appassionarmi di musica.

Cover Image "TMWSH" by Matteo Rosin / Graphic design by Carl Glover

La collaborazione è iniziata nel febbraio scorso quando ho ricevuto una mail da Gavin chiedendomi di poter utilizzare per il suo nuovo album la mia illustrazione “The Man Who Sold Himself”. Ammetto che all’inizio sono rimasto veramente di stucco nel ricevere una richiesta di questo genere da un musicista che personalmente reputo uno dei migliori in circolazione… quasi non c’ho creduto, ma era tutto vero!
Il 27 febbraio l’album sarà disponibile nei negozi e già da adesso si possono acquistare le prime 500 copie autografate tramite il sito Burningshed.

Ma basta chiacchiere, godiamoci la performance di Gavin Harrison al David Letterman Show!

In questo video Gavin e 05Ric parlano di TMWSH.

Qui invece potrete ascoltare un’anteprima dell’album.

Ringrazio di cuore Gavin Harrison e 05Ric per l’opportunità che mi hanno dato dando il mio piccolo contributo per la realizzazione di questo splendido album!

Uno dei sogni che ho messo nel cassetto in questi ultimi anni è quello di poter partecipare attivamente ad un importante evento come quello della Biennale di Venezia.
Proprio l’altro ieri, mercoledì 14 settembre, questo piccolo sogno si è avverato grazie ad una serie di workshop organizzati dal team di Neoludica (Debora Ferrari e Luca Traini) in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics.

I workshop si sono svolti il 12, 13 e 14 settembre al Palazzo Candiani di Mestre dai docenti di fumetto, illustrazione e grafica pubblicitaria della Scuola Comics. Le tematiche affrontate sono state le metodologie per la progettazione e realizzazione di un fumetto (Stefano Tamiazzo, Francesco Frosi, Antonio Menin), le metodologie e i principi pittorici applicati alla game art (Vittorio Bustaffa, Angelo Bussacchini, Pierluigi Ongarato) ed infine i rapporti tra fotografia e grafica nella produzione di game art e comunicazione visiva (Matteo Rosin, Lorenzo Scaldaferro).

Ora però vi racconto come si è svolto il workshop tenuto da me e dal docente di fotografia Lorenzo Scaldaferro!

Il tema che abbiamo proposto riguardava la post-produzione fotografica in stile “cinematografico” ovvero riproporre gli stili adottati nella produzione di immagini e locandine dei film.
Ma quali film? Beh, per restare in tema “fumetti” e “art is a game” abbiamo pensato a film ispirati a videogiochi e fumetti, in questo caso HITMAN e SIN CITY (chiaramente rinominati per via dei diritti).

All’interno della sala conferenze del Palazzo Candiani Lorenzo ha allestito un set fotografico con tanto di luci e fondale per immortalare in diretta i soggetti che poi sono stati post-prodotti da me in Photoshop CS5.

Durante la dimostrazione sia io che Lorenzo non abbiamo perso l’occasione per coinvolgere sotto vari aspetti i presenti; abbiamo raccontato il nostro percorso lavorativo e l’esperienza di docenti della Scuola Comics e soprattutto abbiamo chiesto dei volontari (Alessia, Marco e Luca) che si prestassero a diventare i personaggi di un film!
Ovviamente durante la lavorazione abbiamo svelato con piacere alcuni trucchi del mestiere, come posizionare le luci di un set fotografico, qualche dritta su come usare metodi di fusione in Photoshop per ridisegnare le luci e le ombre, gli oggetti avanzati, l’utilizzo della tavoletta grafica e altro ancora.

La giornata è filata liscia, senza intoppi e con molto entusiasmo sia da parte nostra che dei presenti.
Ringrazio di cuore i simpatici Alessia, Marco e Luca che si sono prestati ad essere “post-prodotti” e che hanno reso più appassionante questo workshop”.

Voglio inoltre ringraziare gli sponsor che ci hanno supportato per questo importante evento: NIKON per averci fornito l’ammiraglia D3s e il sistema di trasmissione file WT4, WACOM per le meravigliose tavolette grafiche Intuos 4 e Cintiq, X-RITE per gli ottimi strumenti di calibrazione per fotocamera e monitor.

I risultati del workshop? Eccoli!!!

Game Over, ispirato al personaggio di Hitman

Game Over, ispirato al personaggio di Hitman... ma al femminile!

… dimenticavo… ovviamente si tratta di armi finte!!!

Per chi ancora non conoscesse il cosiddetto “Effetto Dragan” allora è bene che dia un’occhiata al sito del fotografo polacco Andrzej Dragan e si renda conto che abbiamo a che fare con uno dei più grandi maestri di tutti i tempi per quanto riguarda il ritratto fotografico.

L’effetto Dragan consiste nell’accentuare in maniera molto forte i contrasti fra luci e ombre e la nitidezza dell’immagine.

Risultato dell'effetto Dragan (la foto l'ho scattata ad un amico durante un viaggio in Turchia)

Il tutorial che ho preparato con Photoshop CS5, a differenza della maggior parte di altri ottimi tutorial che ho visto in rete, mostra come è possibile emulare l’effetto Dragan in maniera totalmente reversibile ovvero senza andare a toccare l’immagine di partenza utilizzando strumenti efficacissimi come oggetti avanzati, filtri avanzati e livelli di regolazione.

Il vantaggio dove sta?
Sta nella possibilità di tornare indietro in qualsiasi passaggio svolto durante la lavorazione dell’immagine, applicando modifiche, aggiustando i valori che ho applicato ad alcune regolazioni, miglirare il risultato finale senza dover necessariamente utilizzare il “pannello storia” di Photoshop o, nella peggiore delle ipotesi, doveri rifare interi passaggi.

Proviamo a pensare a quante volte ci capita di riguardare un nostro fotoritocco finito e dire “qui però avrei potuto fare di meglio…” e dover rifare numerosi passaggi perchè magari siamo andati ad applicare, all’inizio della lavorazione, un filtro “irreversibile” alla nostra immagine che ne ha compromesso la qualità.

Ma basta con le chiacchiere… vediamo se questo tutorial funziona veramente!

Direi che il risultato sembra piuttosto soddisfacente!

Francesco Frosi (docente della Scuola Internazionale di Comics) "Draganizzato"!

Ringrazio di cuore il mio collega della Scuola Internazionale di Comics Francesco Frosi per essersi prestato come “modello” per questo tutorial.

Che ne dite? Chi ha suggerimenti per migliorare questa tecnica si faccia avanti!!!

Proprio in questi giorni sono tornati dalla Cina i The Medullary Paralysis e sembra che la loro esperienza sia stata del tutto positiva, ricca di emozioni e momenti forti. Vi invito caldamente ad andare a vedere le foto del tour sul loro profilo Flickr!

Ma la vera sorpresa è stata quella di ricevere una loro mail, che riporto qui a seguito, con un particolare ringraziamento per il lavoro svolto fin’ora:
“Di ritorno dall’estenuante tour cinese, abbiamo letto il tuo post e ci siamo sentiti naturalmente in dovere di ringraziarti e confermare quanto è facile e soddisfacente lavorare con te. L’artwork che hai realizzato per il nostro China Tour 2010 ha riscosso un grande successo, pensa che abbiamo firmato decine e decine di poster e flyer, trasformati inaspettatamente dai fan in gadget da conservare gelosamente come ricordo! I gestori stessi dei club si sono complimentati con noi per la professionalità dell’immagine con cui ci siamo presentati al pubblico cinese. Tutto merito tuo!
Hai fatto bene a menzionare il piatto di pasta, per settimane ne abbiamo sognato uno e adesso dobbiamo rifarci in Italia, sei il benvenuto In the Medulla.“

Non mi resta che ringraziare i The Medullary Paralysis per essere stati così professionali, per la fiducia che hanno riposto nel mio lavoro… e ovviamente per avermi in qualche modo “esportato” in Cina!

Il manifesto affisso

The Medullary Paralysis assieme ad alcuni fans

Vi ricordo che i The Medullary Paralysis hanno un blog davvero interessante e sempre ricco di novità: themedullaryparalysis.com

In questo week end mi sono sbizzarrito a sperimentare un potentissimo strumento presente in Photoshop CS5: il PENNELLO MISCELA COLORI.
Grazie a questo strumento si possono ottenere risultati strepitosi in pochissimo tempo.
Non sistratta di un semplice pennello. Infatti, non solo possiamo miscelare i colori come se avessimo un vero e proprio pennello e una tela su cui dipingere, ma addirittura possiamo trasformare in dipinto una foto scattata con una qualsiasi fotocamera.

1. originale 2. miscela colori 3. risultato finale

In questa immagine vi mostro i vari passaggi di lavorazione dell’immagine ed è evidente che lo strumento in questione è davvero potente! Certo bisogna munirsi di molta pazienza e curare i dettagli perchè il pennello miscela colori è “amabile ma traditore”. La difficoltà maggiore non è stata tanto nel ridipingere la foto quanto nel rendere morbidi i passaggi tra luci e ombre dando come risultato un effetto credibile.

Vi consiglio di dare un’occhiata a questi due interessanti video su AdobeTV: Painting in Photoshop part 1 – part 2

Un consiglio: se dovete utilizzare questo strumento non miscelate i colori direttamente sulla foto, ma create un nuovo livello e, nella barra delle opzioni in alto, cliccate “campiona tutti il livelli” così da avere un livello a parte da poter modificare, cancellare o rifare parti in qualsiasi momento vogliate senza essere vincolati dai limitati passaggi della “storia”.

Opzione "Campiona tutti i livelli"

Ora brevemente vi racconto perchè ho deciso di utilizzare questo strumento per il mio ultimo lavoro intitolato Time Stand Still: un angelo che dorme su una nuvola per rappresentare la quiete e il riposo, come se il tempo si fosse fermato… come fare a rappresentarlo con un fotomontaggio se l’unica foto di cui dispongo raffigura una statua di pietra? Beh, proviamo a rendere tutto come se fosse un dipinto! Certo, sarebbe stato curioso vedere una statua di pietra sorretta da una nuvola, ma forse invece di pace e quiete avrebbe dato l’impressione di un sonno pesante! Quindi il pennello miscela colori si è rivelato un alleato senza pari! Ovviamente è indispensabile l’utilizzo di una tavoletta grafica come ad esempio una Wacom Intuos 4.

Ecco il risultato finale.

Time Stand Still

Avrei piacere di ricevere qualche considerazione in merito a questo lavoro e anche dei suggerimenti e consigli utili sull’utilizzo di questo strumento (essendo la prima volta che lo uso)!

Questa immagine la trovate in dimensioni maggiori anche sul mio sito www.ithinkgraphic.com