Uno dei miei tanti sogni nel cassetto? Lavorare a contatto con musicisti di fama mondiale che adoro realizzando l’immagine per i loro album.
Quest’anno il sogno si è realizzato con l’album The Man Who Sold Himself di Gavin Harrison e 05Ric per l’etichetta Kscope.

The Man Who Sold Himself - Cover album

La cosa più entusiasmante è che Gavin Harrison lo seguo già da diversi anni essendo il batterista dei Porcupine Tree (e non solo), una delle mie band preferite da quando ho iniziato ad appassionarmi di musica.

Cover Image "TMWSH" by Matteo Rosin / Graphic design by Carl Glover

La collaborazione è iniziata nel febbraio scorso quando ho ricevuto una mail da Gavin chiedendomi di poter utilizzare per il suo nuovo album la mia illustrazione “The Man Who Sold Himself”. Ammetto che all’inizio sono rimasto veramente di stucco nel ricevere una richiesta di questo genere da un musicista che personalmente reputo uno dei migliori in circolazione… quasi non c’ho creduto, ma era tutto vero!
Il 27 febbraio l’album sarà disponibile nei negozi e già da adesso si possono acquistare le prime 500 copie autografate tramite il sito Burningshed.

Ma basta chiacchiere, godiamoci la performance di Gavin Harrison al David Letterman Show!

In questo video Gavin e 05Ric parlano di TMWSH.

Qui invece potrete ascoltare un’anteprima dell’album.

Ringrazio di cuore Gavin Harrison e 05Ric per l’opportunità che mi hanno dato dando il mio piccolo contributo per la realizzazione di questo splendido album!

Quando si tratta di collaborare con band musicali per la creazione di artwork raramente mi capitano gruppi che non siano rock, metal, progressive (come Soulpit, The Medullary Paralysis, The Meaning Under) ecc… non che la cosa mi dispiaccia!
Questa volta sono stato contattato dal tastierista/pianista Andrea Pavanello con il quale è nata una florida collaborazione per la realizzazione della copertina del suo primo album solista “Contact – Il Regno”.

Contact (cover)

Non essendo il mio un blog che recensisce musica preferisco non dilungarmi parlando del contenuto del cd, ma piuttosto vorrei mostrare alcuni step di lavorazione che mi hanno permesso di creare le parti più complesse di questo artwork come ad esempio l’albero.

Eh già… l’albero è stata una bella sfida. Non è di un albero comune che si è parlato mentre Andrea mi raccontava il concept dell’album, ma bensì di un albero fantastico, surreale, che emerge dalle acque del mare.
Ovviamente trovare alberi el genere da fotografare (in questa stagione poi…) o da comprare da stock era già in partenza un’impresa ardua, così ho optato per la soluzione “fai da te”.
Ho preso due foto che mi sembravano adatte allo scopo e ho iniziato a “potare” e ricomporre in Photoshop fino ad ottenere il risultato che vedete.

costruzione albero

Particolare della copertina

Questa volta è stato davvero complesso sia il lavoro di interpretazione del concept album sia l’elaborazione stessa dell’immagine, ma sono molto soddisfatto del risultato!

Uno dei sogni che ho messo nel cassetto in questi ultimi anni è quello di poter partecipare attivamente ad un importante evento come quello della Biennale di Venezia.
Proprio l’altro ieri, mercoledì 14 settembre, questo piccolo sogno si è avverato grazie ad una serie di workshop organizzati dal team di Neoludica (Debora Ferrari e Luca Traini) in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics.

I workshop si sono svolti il 12, 13 e 14 settembre al Palazzo Candiani di Mestre dai docenti di fumetto, illustrazione e grafica pubblicitaria della Scuola Comics. Le tematiche affrontate sono state le metodologie per la progettazione e realizzazione di un fumetto (Stefano Tamiazzo, Francesco Frosi, Antonio Menin), le metodologie e i principi pittorici applicati alla game art (Vittorio Bustaffa, Angelo Bussacchini, Pierluigi Ongarato) ed infine i rapporti tra fotografia e grafica nella produzione di game art e comunicazione visiva (Matteo Rosin, Lorenzo Scaldaferro).

Ora però vi racconto come si è svolto il workshop tenuto da me e dal docente di fotografia Lorenzo Scaldaferro!

Il tema che abbiamo proposto riguardava la post-produzione fotografica in stile “cinematografico” ovvero riproporre gli stili adottati nella produzione di immagini e locandine dei film.
Ma quali film? Beh, per restare in tema “fumetti” e “art is a game” abbiamo pensato a film ispirati a videogiochi e fumetti, in questo caso HITMAN e SIN CITY (chiaramente rinominati per via dei diritti).

All’interno della sala conferenze del Palazzo Candiani Lorenzo ha allestito un set fotografico con tanto di luci e fondale per immortalare in diretta i soggetti che poi sono stati post-prodotti da me in Photoshop CS5.

Durante la dimostrazione sia io che Lorenzo non abbiamo perso l’occasione per coinvolgere sotto vari aspetti i presenti; abbiamo raccontato il nostro percorso lavorativo e l’esperienza di docenti della Scuola Comics e soprattutto abbiamo chiesto dei volontari (Alessia, Marco e Luca) che si prestassero a diventare i personaggi di un film!
Ovviamente durante la lavorazione abbiamo svelato con piacere alcuni trucchi del mestiere, come posizionare le luci di un set fotografico, qualche dritta su come usare metodi di fusione in Photoshop per ridisegnare le luci e le ombre, gli oggetti avanzati, l’utilizzo della tavoletta grafica e altro ancora.

La giornata è filata liscia, senza intoppi e con molto entusiasmo sia da parte nostra che dei presenti.
Ringrazio di cuore i simpatici Alessia, Marco e Luca che si sono prestati ad essere “post-prodotti” e che hanno reso più appassionante questo workshop”.

Voglio inoltre ringraziare gli sponsor che ci hanno supportato per questo importante evento: NIKON per averci fornito l’ammiraglia D3s e il sistema di trasmissione file WT4, WACOM per le meravigliose tavolette grafiche Intuos 4 e Cintiq, X-RITE per gli ottimi strumenti di calibrazione per fotocamera e monitor.

I risultati del workshop? Eccoli!!!

Game Over, ispirato al personaggio di Hitman

Game Over, ispirato al personaggio di Hitman... ma al femminile!

… dimenticavo… ovviamente si tratta di armi finte!!!

… un villaggio che continua a popolarsi di tante creature. Esseri selvaggi, pittoreschi, romantici, giovanili, friabili con baffi e charme. Creature che, nella propria vita, covano dei sogni e dei desideri. Questo, per voi, è il momento di sputare il rospo e di mettervi in gioco! [...]

Dietro al progetto The Strange Habit ci sono Federica e Simone che corrispondono ad una vera e propria vulcanica coppia di creativi (oltre che di stimati amici)!!

Può sembrare contorto e bizzarro, ma lo scopo di The Strange Habit vuole essere quello di catturare creativamente la creatività delle persone.
Se pensate sia facile vi sbagliate di grosso! I nostri due “strani eroi” ci regalano emozioni e non semplici virtuosismi fotografici. Catturano con grande sensibilità il carattere, l’espressività e l’emotività del soggetto immortalato.

Ora non posso che condividere con voi alcune delle opere di Federica e Simone!

Progetto insolito che mi sono trovato a sviluppare negli ultimi giorni. Insolito almeno per me!

Si tratta infatti di un infographic e il tema in questione è Patrizia Pepe, la crisi nei social media.
Di notizie sull’argomento “Patrizia Pepe nei social media” ce ne sono a tonnellate e quindi non è mio compito (e nemmeno mia competenza) fare considerazioni sull’accaduto.
Quello che mi interessa mostrarvi è come una serie di dati, numeri, statistiche possono essere tramutati e resi più facilmente leggibili sintetizzandoli in grafica dandogli anche un aspetto accattivante.

Innanzitutto è bene capire ed aver chiaro il brief (questo vale per ogni lavoro si svolga, dal più semplice al più complesso). Una volta “afferrato il concetto” bisogna considerare che l’infographic, nella maggior parte dei casi, è sviluppata verticalmente e quindi i contenuti devono essere ben equilibrati e ben distribuiti in modo che la lettura dei dati e dei singoli argomenti tratati non risulti difficile. L’infographic dev’essere ben leggibile.

Successivamente è bene individuare le tipologie di carattere tipografico da usare. Sembra una banalità, ma ci sono font che si “fanno leggere” e altri no. Un consiglio: se scegliamo una font che comprende all’interno della sua famiglia anche le varianti condensed allora siamo facilitati visto che in un certo modo siamo limitati in larghezza. Io ad esempio ho utilizzato l’Univers LT Std, ma è ottimo anche l’intramontabile Helvetica Neue! Per i titoli ho usato il Forte MT Std.

I dati tecnici tramutati in grafica mi sono arrivati con estrema precisione e puntualità dal Team Digital di Patrizia Pepe in vari formati, excel, word, html, svg.

Altra cosa importante da considerare è l’uso dei colori. I colori ci aiutano nella lettura e distinzione degli elementi, nella loro riconoscibilità e chiarezza. Evidenziare un indice di gradimento con un gradiente che ne indica l’intensità anche in termini visibili e di cromia non è così scontato. Insomma risulta più chiaro che il 13 Aprile è stato il giorno più “hot” per i tweet e i re-tweet se lo evidenziamo con un colore più forte!

Mi sono inoltre divertito a ricreare uno sfondo grigietto un po’ vignettato con una leggera texture di carta ruvida per intensificare l’impatto grafico pur mantenendo chiara la leggibilità dell’infographic. Per dividere gli argomenti trattati ho inserito delle leggere sfumature che fanno sembrare questo “foglio” piegato.

Ma alla fine con che software si possono creare questi infographic? Beh, con la coppia infallibile ADOBE ILLUSTRATOR e ADOBE PHOTOSHOP!

Ora basta con le chiacchiere, vediamo questo infographic!

Infographic Patrizia Pepe

Come sempre, se avte consigli e considerazioni fatevi avanti!!!!